ผลพวงจาก Gen Z เทคโนโลยี เชื้อโรค ไปจนถึงโลกร้อน เป็นตัวเร่งที่ช่วยเปิดโฉมหน้าผู้เล่นรายใหม่ๆ ที่จะเข้ามาพลิกเกมแฟชั่นครั้งใหญ่ในปีค.ศ. 2022
Bast Fighters
ในเมื่อถนนแฟชั่นทุกสายมุ่งหน้าสู่เส้นทางแห่งความยั่งยืน จากที่เคยเข้าใจกันว่าเปลี่ยนไปใช้เส้นใยธรรมชาติอย่างฝ้ายก็ยั่งยืนแล้ว แต่ข้อมูลกลับเปิดเผยความจริงว่า ฝ้ายนี้หนาเป็นตัวสูบน้ำซึ่งนับวันจะยิ่งหาได้ยาก อย่างใน The Silent Sea ที่กงยูนำแสดงฉายภาพโลกอนาคตว่า It Bag ที่ทุกคนถือกัน คือ แกลลอนเอาไปต่อคิวเติมน้ำจากรัฐบาล องค์กร WWF เผยตัวเลขว่า ต้องใช้น้ำมากกว่า 20,000 ลิตร กว่าจะได้คอตตอน 1 กิโลกรัมซึ่งทำเสื้อยืด หรือกางเกงยีนส์ได้ 1 ตัว
Bast fibre คือ เส้นใยจากเปลือกของลำต้น เช่น ต้นแฟล็กซ์ที่ทำเป็นผ้าลินิน เส้นใยกัญชง ป่านรามี และปอกระเจาจะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความที่ใช้ทรัพยากรน้อยกว่าฝ้าย หากพืชเส้นใยเหล่านี้ใช้การเพาะปลูกระบบเกษตรกรรมฟื้นฟู (Regenerative Agriculture) ที่เพิ่มความอุดมสมบูรณ์ของดินและผลผลิตที่กำลังมาแรงด้วยแล้วก็จะสร้างแฟชั่นที่สร้างผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมน้อยลงมาก เช่น Kontoor Brands ที่มีบริษัทแม่เดียวกันกับ Wrangler and Lee ใช้เส้นใยกัญชงผลิตกางเกงยีนส์ Patagonia แบรนด์ขวัญใจสายเอาท์ดอร์ใช้เส้นใยกัญชงผสมกับเส้นใยโพลีเอสเอตร์รีไซเคิล ขณะที่ Stella McCartney ใช้ลินินจากแหล่งเพาะปลูก และแหล่งทอที่ตรวจสอบได้มานานแล้ว
Fur Babies
สิ่งที่มาพร้อมโควิด-19 ก็คือสัตว์เลี้ยงที่เข้ามาปลอบประโลมจิตใจและบรรรเทาความเหงาของเหล่า ‘นุด’ ที่ไม่ได้พบปะใกล้ชิดนุดด้วยกันได้อย่างเคย BBC รายงานว่าในสหราชอาณาจักรมีสัตว์เลี้ยงเพิ่มขึ้น 3.2 ล้านตัว ส่วนในสหรัฐอเมริกามีสัตว์เลี้ยงเพิ่มขึ้น 11.38 ล้านตัว เพื่อนซี้สี่ขาเหล่านี้ถึงกับทำให้โรงแรมที่พักต่างๆ ต้องยอมเปลี่ยนกฎกลายเป็นที่พัก pet-friendly ฝ่ายแบรนด์แฟชั่นน้อยใหญ่ อาทิ Diesel, Fendi, Versace และ Moncler ก็ออกไลน์เครื่องแต่งกายน้องหมาแฟชั่นนิสต้าขานรับสมาชิกใหม่ของครอบครัวเหล่ามนุด
Social Media Influencers are Over
งบการตลาดของแบรนด์ต่างๆ หันไปทุ่มให้กับป๊อปสตาร์ ผู้บุกเบิกทางวัฒนธรรมและดาวดังจาก Netflix แทนที่อินฟลูเอ็นเซอร์ในโซเชียลมีเดีย เพราะไม่มีทริปหรู ไม่มีฟรอนท์โรว์ ไม่มีโอกาสให้ได้แต่งองค์ทรงเครื่อง จึงคาดการณ์ว่า ยุคทองของอินฟลูเอ็นเซอร์ถึงจุดอัสดงแล้ว แม้ว่าอินฟลูเอนเซอร์จะพยายามปรับเปลี่ยนไปทำอาหาร เผยเมนูส่วนตัว จัดกิจกรรมไลฟ์สดให้กับแบรนด์ต่างๆผ่านอินสตาแกรม แต่งตัวจัดเต็มนั่งดูแฟชั่นโชว์ virtualที่บ้านซึ่งก็ยังพอถูไถไปได้ แต่ในปีค.ศ. 2022 จะเป็นปีที่ความคิดของผู้บริโภคจะเปลี่ยนแปลง และการดำรองอยู่ของอินฟลูเอ็นเซอร์ต้องเปลี่ยนไปในที่สุด
ความเบื่อหน่ายที่ได้แต่เสพภาพสองมิติ ไม่ได้ไปสัมผัสประสบการณ์กันตัวเป็นๆ ได้แต่ดูภาพที่ปรุงแต่งและคร็อปจนเหลือแต่ด้านที่ดูดีงามอะไรเบอร์นั้นในอินสตาแกรมของบรรดาอินฟลูเอนเซอร์ ซึ่งต่อจากนี้จะเริ่มถูกแทนที่ด้วยคอนเท็นต์ที่เชื่อมโยงกับสภาพสังคมที่เป็นอยู่ ความบันเทิงที่เป็นจริงและข้อมูลความชำนาญการต่างๆ
นั่นเป็นเหตุผลว่า ทำไมซีรีส์ดังๆ ดารา นักร้องป๊อปสตาร์และกูรูบิวตี้กลายเป็นเทรนด์เซ็ตเตอร์ขึ้นมาได้ โปรดักต์จะไวรัลในวงกว้างทันทีที่มันไปอยู่ในมือของ Dua Lipa หรือ Savannah Lee Smith ที่ดังจาก Gossip Girl ขณะที่ผู้ชมออนไลน์ชอบดูคลิปสอนแต่งหน้าของ Violette Serrat เมคอัพอาร์ติสต์ชาวฝรั่งเศสมากกว่าคลิปของมือสมัครเล่นที่มีฟอลโลเวอร์เยอะๆ Brenda Otero ผู้จัดการฝ่ายข้อมูลวัฒนธรรมเชิงลึกของ Lyst เรียกปรากฏการณ์นี้ว่า ‘ทศวรรษที่สองของการทำให้เป็นประชาธิปไตยในแฟชั่น’ หลังจากที่ทศวรรษแรกนั้นเหล่าบล็อกเกอร์ และโซเชียลมีเดียอินฟลูเอ็นเซอร์ทลายกำแพง ส่วนแบรนด์ต่างๆ เริ่มขายสินค้าให้กับผู้บริโภคโดยตรงทางออนไลน์ ทศวรรษที่สองนี้เป็นเรื่องของคอนเท็นต์ที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมในปัจจุบัน และการรวมตัวกันเป็นกลุ่มก้อนหรือชุมชน
คนสายแฟไม่จำเป็นต้องดูโพสต์ในอินสตาแกรมของอินฟลูเอ็นเซอร์เพื่อหาแรงบันดาลใจอีกแล้ว คนยุคนี้ชอบยำรวมสไตล์ต่างๆ และผสมผสานเทรนด์ในโลกดิจิทัลจาก Netflix ศิลปิน นักร้องหรือวิดีโอเกม อันเป็นวิธีที่คล้ายกับอัลกอริธึ่มของ TikTok ที่รวมมิตรสิ่งที่เราสนใจเข้าไว้ด้วยกัน
Garmenting Fashion Art
จุดบรรจบกันครั้งใหม่ระหว่างแฟชั่นและศิลปะ ได้ผลลัพธ์เป็น ‘garmenting’ การใช้เสื้อผ้ามาสร้างงานศิลปะ โดยมีจุดเริ่มต้นมาจาก Saya Woolfalk ศิลปินหญิงที่ใช้คำนี้เป็นคนแรกๆเมื่อสมัยจัดนิทรรศการ 10 กว่าปีก่อน กระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เริ่มมีงานศิลปะที่ใช้เสื้อผ้าเก่ามากขึ้น ภัณฑารักษ์ Alexandra Schwartz จึงหยิบยืมคำนี้มาใช้เรียกกระแสศิลปะใหม่ที่แพร่หลายไปตามนิทรรศการและอาร์ตแฟร์ต่างๆ
Garmenting: Costuming as Contemporary Art นิทรรศการที่จะเจาะลึกเรื่อง garmenting อย่างเข้มข้นที่ Museum of Arts and Design ในแมนฮัตตัน เริ่มตั้งแต่ 12 มีนาคมจนถึง 14 สิงหาคม นำเสนอผลงานศิลปะผสมแฟชั่นของศิลปิน 35 รายซึ่งงานหลายๆ ชิ้นจะจัดแสดงที่อเมริกาเป็นครั้งแรกด้วย โดยศิลปินจะใช้เสื้อผ้ามาสร้างสรรค์งานผ้าชิ้นใหม่ไปจนถึงใช้เสื้อผ้าทำงานประติมากรรม งานศิลปะจัดวางและศิลปะการแสดง นำโดย Saya Woolfalk, Mary Sibande, Zoe Buckman, Yinka Shonibare, Jeffrey Gibson, Nick Cave และ Jacolby Satterwhite
Text : Suphakdipa P.
